据考证，人类使用漆的记录可追溯至距今约8000年前的石器时代已然展开，早期使用漆的目的跟许多流传至今的传统工艺技法雷同，是为满足宗教仪式的需求而生；待人们生活水准进化后，其应用范围跟着普及，最终朝向更强调美感体验的装饰用途发展。
▲漆艺原料需擷取自树龄10年以上的漆树，採集者会在树干划下几道横切口等树液流淌并匯集，每年每棵漆树的树液都有一定上限。
漆上的金银世界
一般而言传统漆绘艺术的原料大多指擷取自漆树树液，漆树的生长范围遍及东亚，因此中国很早便懂得善用漆料，还发展出高度艺术化的创作形式；5～6世纪之交，中国的漆艺工法藉国际交流传入日本，因而风靡日本上下，其后于8～12世纪时更摆脱中国影响自成一格，演变出多元并陈的技法内涵如蒔绘、沉金、螺鈿⋯⋯等，日本的漆绘艺术至此扬名于世，如同中国之于瓷器，漆器则是成了日本的代名词。
▲初步上漆处理完成后，工艺师会依据设计草图，利用蒔绘用笔沾覆不同色调的漆（用以与胎体黑漆作区隔）后逕行于面盘上描绘蒔绘图案。
漆艺的用料取之不易
漆料的取得需要时间淬链，基本上需要树龄10年以上的漆树才能达到适合取材的门槛，每年最佳的採收期介于六至八月，採集者会在漆树上划下几道横切口，让黏稠状的树液缓慢流下便于收集，每棵漆树的树液年产量均有限（仅约几十毫升），採集后需静置三到五年，并经过初步加工处理，才能蜕变成如蜂蜜般透明的生漆。漆料的特别在于它需被涂覆展平成一定薄度，且反倒要处于潮湿环境方能从液态中逐渐乾透，除可达到接合黏着的功效，更能防水、抗高温及酸蚀等，保护性极佳，不过漆料若在长期光照下，可能会出现褪色、分解的情况；针对此种情况，工艺师往往会在处理漆艺作品时，以层层堆叠的涂抹方式，加强漆的保护性，优秀的漆艺作品由于漆料涂层多且厚，即使达百年以上的历史也可能不会产生任何质变，耐用性之高可见一斑。
▲工艺师在面盘以漆料绘制局部主题图案后，趁其未乾透时撒上金属粉末覆于图案上，再以刷子将粉末均匀抹覆，并把剩餘金粉回收再利用。
蒔绘与中国漆艺的关联
漆艺中的蒔绘技法乃是在防护与耐久等实用层面外，融入更多点缀、美化周遭物事的艺术化工艺，蒔绘与中国漆艺的平脱法有关，平脱是在漆体表面黏贴金属薄片，此种技法固然能起到装饰效果，但是画作往往因金属片无法曲折起伏而稍感平板僵化，为此日本漆艺界潜心研究，最终找到更为理想的解决办法，相较平脱法颇有青出于蓝的味道。
▲由面盘胎体的对照比较，可以看出刚涂覆好黑漆的胎体，与后续开始描图、撒粉后的面盘，其间漆料厚薄差异及画面成形的轨跡。
什麼是蒔绘
所谓蒔绘大体而言为工艺师在未乾透的黑漆上，缓缓撒上如K金或银质等金属粉末后，再覆上表漆且研磨拋光，让作品表面光滑透亮；在胎体一片漆黑中以金银色调的对比反差，突显漆物上的画作主题，令作品贵气袭人，同时也由此使图案产生如浮雕般的阴影层次，视觉效果华丽而生动。
▲萧邦从中国十二生肖中汲取灵感，运用古老的日本传统漆绘艺术为Urushi蒔绘面盘再创崭新面貌，使该腕表成为精美与精准的交集以及东方与西方的融合交匯。
不同类型的蒔绘技巧
蒔绘技法依照工序的内容以及作品呈现的效果，而有种类与难度上的差别，较主要与常见的作法像是平蒔绘、研出蒔绘、高蒔绘等等，技法的多变细腻不言而喻地将日本对于漆艺传统的砥礪与钻研表露无遗。应用于腕表上的蒔绘技法，其图案主题包罗万象，从抽象的意境表达、具体的静态物品、植物，到神态表情极难掌握的飞禽走兽等，工艺师克服万难在微型化的表款面盘上充分发挥属于蒔绘耀目辉煌、层次井然的妆点成效，且其经久耐用的本质，更使佩戴者能将这份得之不易的袖珍艺术之美长久留存。
