在鐘錶業界享有盛名的琺瑯彩繪創作者Anita Porchet，曾經跟許多知名品牌合作，例如PATEK PHILIPPE、VACHERON CONSTANTIN、PIAGET、CARTIER以及HERMÈS等等。除了Anita Porchet本身出神入化的琺瑯畫工，同時和眾品牌間攜手共創作品的魅力號召也發揮相輔相成的效果，透過一只又一只傑作的產生，讓Anita目前在琺瑯畫界的聲勢如日中天。
▲Anita Porchet是一位獨立琺瑯工藝師，因此他的作品常出現在各大品牌的錶作上，如愛馬仕、PP或江詩丹頓等都有出自Anita的真跡；本次有機會採訪Anita，他也大方分享本身的創作心得與歷程。
無意中開啟琺瑯彩繪之路
Anita Porchet對於藝術的愛好從她小時候便逐漸萌芽。在她的印象中，每當她幼時在書中翻閱到吸引她的圖片與畫像時，內心就會油然升起一股動力驅使她透過畫筆親手將那些圖像重現，即使要花上數天的時間她也樂此不疲。而在她12歲時初次接觸到琺瑯彩繪藝術，更是Anita生命中的一個重要時刻，當時她在偶然的機遇下來到教父工作的畫室參觀，在畫室中看著教父全神貫注地進行琺瑯彩繪的創作，伴隨著耳邊悠揚的音樂聲，對Anita Porchet來說，當下的氛圍令她找到了內心平靜的力量，沒有多久她便深深地陶醉在如此美妙的藝術表達形式中，甚至還自告奮勇地幫教父準備釉料與清洗繪畫用具，由此開啟往後踏上彩繪琺瑯之路的契機。
▲Anita隨身帶著琺瑯釉料的色樣，從中可以發現即使是同一種顏色，也有許多種色澤變化，由此形成琺瑯彩繪作品豐富鮮豔的視覺感受。
名師指導 功力躍進
求學階段Anita Porchet在瑞士洛桑的藝術學院培養積蓄微縮繪畫的基礎能力，後來更拜入大師Suzanne Rohr門下學習琺瑯彩繪技巧，Anita Porchet在學藝其間所表現的天賦和努力讓老師驚豔不已，基於愛才惜才的立場，Ms. Rohr毅然把本身傳承自Carlo Poluzzi的百年琺瑯釉料與繪畫工具一併授與Anita Porchet，以如此獨門利器所繪製的琺瑯作品能夠散發出特異的珠寶光澤，他人既難以複製，也由此塑造Anita作品的珍貴特質。學成後她先是從事珠寶領域的琺瑯彩繪工作，偶爾也開班授課當起兼任的教師，以傳遞後進她正起飛茁壯中的琺瑯技藝。
▲下回若有機會接觸琺瑯腕錶，不妨注意面盤上是否有"AP"縮寫落款字樣，這正代表出自Anita Porchet的精湛手筆。
專注於鐘錶的琺瑯創作 開創職業高峰
1994年是Anita職業生涯的重要轉捩點，因為在該年她決定要全神投入於鐘錶業的琺瑯創作領域，由此展開其超過20年、不斷締造驚人實績的輝煌事業。目前Anita Porchet居住於日內瓦與洛桑交界處，實際上此處也是她的個人工作室，且Anita亦極力打造出如同當年教父畫室般的平靜愉悅氣氛，令她工作時得以充滿熱忱與創意。Anita Porchet獨立琺瑯工藝師的身份使其不受到單一品牌的契約束縛，因此讓她在創作時握有高度的主導權（尤其是名氣大開後，錶廠對其她的信任度跟著提高，連帶自由發揮的程度更甚往昔，也因此我們在許多Anita Porchet的作品中多半能看到代表其出品自信的"AP"縮寫落款字樣）。Anita與與各個高級鐘錶品牌的合作模式都不太一樣，以他與愛馬仕合作的經驗來看，品牌有龐大的方巾圖形庫，利用既有的方巾來做彩繪創作，這對琺瑯彩繪家來說很適合，因為愛馬仕方巾的圖形、色澤都非常鮮豔明亮，圖形美感也經過時間的檢驗，在琺瑯彩繪方面很有發揮的空間。
▲Arceau Cheval de Légende以愛馬仕著名的方巾圖案為靈感，在使用深藍色琺瑯打底之際，更融入金箔鑲填的創意讓馬匹主題更躍現於佩戴者眼前。
不同地域的市場喜好
談到亞洲藏家比較偏好的琺瑯類型時，Anita表示金箔雕花琺瑯非常受到大中華區收藏家的歡迎與喜愛。Anita進一步舉Arceau Cheval de Légende這款錶為例，面盤圖案是極具品牌象徵性的馬匹，圖案本為深藍色背景，於是她想到採用透明深藍色琺瑯作為面盤基底，在方巾上，馬匹圖案是簡單的金色圖形，但Anita認為若用金筆來微繪的話，圖案會顯得過於平版單調，於是她決定利用鑲金技術來與深藍色琺瑯進行完美結合。在這款錶上面，Anita一共運用多達1430片的金箔，利用不同的層次、高度去堆疊，讓馬匹圖案在視覺上看來有多種角度，當佩戴者戴在手腕上晃動這款錶時，每一塊的小金箔都會發揮出它獨有的光澤，值得注意的是，這表示金箔必須切削得非常薄，才能讓光線的折射作用更明顯。
▲Anita自我剖析道：琺瑯創作其實就是一種不斷挑戰自我思維的進化歷程。
琺瑯對於Anita Porchet的意義
訪談過程中Anita Porchet提到：「未來會再嘗試一些技術性的主題，技藝都是一種工具，在不同主題、不同面盤上面，誰為主、誰為輔，全在藝術家構思的範圍內，愛馬仕賦予我很大的自由創作空間，我常常沉浸在工作中的樂趣裡，在創作中融入不同工法，將掐絲與鑲金、琺瑯彩繪融合，這中間已有無限的可能去捏合及創作，例如我在創作時看到一個圖形，這可以讓我沉澱一些日子，約2、3天甚至1星期，我的腦海會慢慢浮現此圖案適合某種工藝或是能與哪項技術進行結合，在我的創作過程中就是不斷挑戰自我的思維。」
▲身為藝術家，Anita Porchet自有一套自己的戴錶哲學，他認為視當天衣著的主題和風格，再選擇相應的錶款，能為自己整體的裝扮再加分。
琺瑯大師戴錶挑錶的原則
採訪當天Anita Porchet手上佩戴的是愛馬仕的Cape Cod GM Double Tour腕錶，於是我們趁機邀請Anita分享她的戴錶哲學，她表示自己會依據當天穿著的服裝與耳環等配件進行搭配，錶帶也會依照自己的心情去搭配，她認為Cape Cod系列的方形錶比較適合手腕纖細的人，若是手腕比較粗的佩戴者則可選擇圓形的錶殼來做修飾，分享自己的心得之餘，她也希望每位錶迷都能找尋到一只最適合自己的腕錶。
▲在腕錶面盤的微小空間中，要繪製上精巧生動的圖案絕非易事，Anita Porchet以過人的專注力與美學概念，創製出一個又一個的琺瑯彩繪傑作。
在過往，琺瑯彩繪技師給人的印象是男性當道，但是經由Anita Porchet與幾位同性前輩、同儕的耕耘，聯手打破了這樣的刻板印象；如今提到瑞士的琺瑯彩繪藝術，Anita反而已經成為一大招牌，透過她每一幅色彩與火候拿捏精準、主體細緻深刻兼之饒富生命力的琺瑯畫作，讓我們得以欣賞到這淵遠流長、美麗不朽的工藝與藝術精髓。
個人簡介Profile
Anita Porchet
師承琺瑯名宿Suzanne Rohr，Anita Porchet於1994年開啟鐘錶業的琺瑯創作生涯，多年來她始終維持獨立工作者的身份，因此陸續與愛馬仕、百達翡麗、伯爵與江詩丹頓等製錶品牌有過合作關係，是現今瑞士琺瑯彩繪的代表人物。
